星空资讯网

首页 > 科技 >正文

凉生我们可不可以凉生我们没可以不忧伤凉生我们不忧伤在免费

2022-10-05 13:52:10 科技来源:

⑴ 韩国电影《向日葵》影评

最近安静的看了一个韩国影片,名字叫《向日葵》——[吴太植(金来沅饰),熙珠(许怡在饰)]。 颇为感动,觉得男人的确不同寻常,男人永远是顶天立地的,生活有时也是充满温暖的,即便有过再多的风雨坎坷,心中只要有爱,那么你会轻而易举的得到幸福~~ 影片《向日葵》没有像其他电影一样按部就班的设计需要的布景,而是根据演员们从剧本中的感悟和体会,设计出最自然的布景地,从每一个角度都尽可能的体现电影里的空间特点。例如影片里登场的向日葵餐馆、妈妈的家、夜总会等布景都是制作组用尽心思创造出来的产物。 电影《向日葵》讲述了要带着希望重新开始的一个男人的真心。只要挥拳头必见血的吴太植,曾经让村子里的所有人都惧怕他。但是从监狱里出来以后他开始面带笑容,从绝望的峭壁上重新走向希望之路。他真的可以重新开始吗? 相信很多人都有过重新开始的愿望。不管是从哪里开始,还是为了什么,拍拍人生的灰尘重新开始新的生活,这是影片《向日葵》要告诉大家的。认为这是结束,其实这是另一个开始,只要努力面对人生,生活便会充满希望。 珍惜周围的一点一滴,人生便会变得幸福。 太植手里拿着一本手册,手册里记录了他想要做的事情。“去大众浴池洗澡”、“吃南瓜饼”、“远足”……非常非常小的事情。但是人生不就是这些小小的愿望组成的吗? 其实人生不只是在于追求权利和名誉。让我们的人生幸福的是一杯茶的香气、一缕阳光的灿烂、朋友的微笑等总在身边,却让我们忘记的那一小小的喜悦。《向日葵》里的太植把小小的喜悦记在了他的“希望手册”里,通过手册一一实现的愿望,其实也是我们要珍惜的希望。 献给你一本要珍惜的希望手册,以电影的名义,以感动的文字…… 太植的手册里不只记录了“希望事项”,还记录了三个承诺,“不再喝酒”、“不再打架”、“不再哭泣”,这些仿佛就像是他过去人生的一个缩影,他决心永远与这些说再见。人生越艰难,他越是要遵守这个承诺。《向日葵》里的太植用真心打动观众,用行动告诉那些轻易放弃,轻易绝望的人们,希望到底是有多重要的。 生活带来的压力有时让我们不敢对未来抱有希望,电影《向日葵》也是献给那些正处在人生疲惫期的人们。 影片的主演金来沅和许伊将人物塑造的无比细腻,金来沅的崭新形象,许怡在的年轻气息。宽敞的院子、看星星的屋顶、儿时睡过的炕,这些场景让人们不禁想回到过去的纯真年代,妈妈的家是太植第一次感受到家庭温暖的地方...... 剧情在此不必过多介绍,希望大家亲自细心品尝,你的心一定会接受一次清澈的洗礼,你对生活的一定会充满希望! 另外, 电影《向日葵》的OST--收录的所有钢琴曲是由李羽玄作曲,李路马感性演奏的,所要表达的是关于一个男人的希望。 影片的结尾一句女主角的独白堪称经典,献给每一位有爱的和渴望爱情的人!——“爱是什么?很简单。快乐时光和美好回忆! 只要你记得,爱就不会改变。” 再次力顶《向日葵》! 一切都从一本手册里开始。没读过多少书的中年妇女用铅笔写下的字。“不再喝酒” “不再打架” “不再哭泣” 她说只要遵守这几项就会幸福,她说再让我写下想做的事情。“去大众浴池” “吃南瓜饼” “送礼物” “抽烟” “染发” “远足”…… 记着记着我有点想活下去的愿望了,也想爱一次。我好像有了希望。不知道能否在任何时候任何情况下都可以拥有希望?-吴太植 2006年11月,为了永远的希望-《向日葵》以为是结束吗?其实现在才是开始。电影《向日葵》讲述了要带着希望重新开始的一个男人的真心。只要挥拳头必见血的吴太植,曾经让村子里的所有人都惧怕他。但是从监狱里出来以后他开始面带笑容,从绝望的峭壁上重新走向希望之路。他真的可以重新开始吗?相信很多人都有过重新开始的愿望。不管是从哪里开始,还是为了什么,拍拍人生的灰尘重新开始新的生活,这是影片《向日葵》要告诉大家的。认为这是结束,其实这是另一个开始,只要努力面对人生,生活便会充满希望。珍惜周围的一点一滴,人生便会变得幸福太植手里拿着一本手册,手册里记录了他想要做的事情。“去大众浴池洗澡”、“吃南瓜饼”、“远足”……非常非常小的事情。但是人生不就是这些小小的愿望组成的吗?其实人生不只是在于追求权利和名誉。让我们的人生幸福的是一杯茶的香气、一缕阳光的灿烂、朋友的微笑等总在身边,却让我们忘记的那一小小的喜悦。《向日葵》里的太植把小小的喜悦记在了他的“希望手册”里,通过手册一一实现的愿望,其实也是我们要珍惜的希望。 献给你一本要珍惜的希望手册,以电影的名义,以感动的文字…… 太植的手册里不只记录了“希望事项”,还记录了三个承诺,“不再喝酒”、“不再打架”、“不再哭泣”,这些仿佛就像是他过去人生的一个缩影,他决心永远与这些说再见。人生越艰难,他越是要遵守这个承诺。《向日葵》里的太植用真心打动观众,用行动告诉那些轻易放弃,轻易绝望的人们,希望到底是有多重要的。生活带来的压力有时让我们不敢对未来抱有希望,电影《向日葵》也是献给那些正处在人生疲惫期的人们。

⑵ 如何评价向日葵有什么隐喻

《向日葵》是一部描述父亲对儿子的教育方式存在问题的故事,影片情节设定隐喻从1976年到二十世纪末的中国社会变迁。

《向日葵》通过纪录张向阳与父亲横亘三十几年的爱恨交织,来反映从1976年到二十世纪末的中国社会变迁。

(2)如何评价向日葵电影扩展阅读:

剧情简介

二十世纪七十年代,母亲(陈冲饰)和9岁的向阳(张凡饰)见到了从干校回到北京的父亲(孙海英饰)。严格的父亲希望向阳长大后能够成为画家,出人头地,但对父亲感觉很陌生的向阳并不愿意接受这个安排。

随着年龄的增长,向阳越来越不喜欢父亲,更不喜欢画画,甚至在“四人帮”粉碎后的游行队伍中用要学画画的手拾起一个“二踢脚”。八十年代末,19岁的向阳没有考上美院。

在父亲的要求下,向阳开始了复读生活并喜欢上了女孩于红。不准向阳谈恋爱的父亲私自拆了于红给儿子的信,并带着怀孕的于红去打了胎。明白真相的向阳愤怒的斥责着父亲的做法。

九十年代末,已经成为知名画家的向阳(王海地饰)妻子小韩(梁静饰)怀孕了,但向阳却并不想要这个孩子。他告诉责骂他的父亲一直以来都不是一个好父亲。深深受伤的父亲离家出走了,给儿子留下了一盘磁带。

⑶ 如何评价电影《名侦探柯南:业火的向日葵》

犯人很无脑,破案剧情很无聊。不过和基德合作的部分还是很精彩的。喜欢基德的强推

⑷ 解析凡高《向日葵》

十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高(以下简称凡高)1853年3月30日出生在荷兰南部Zundert(尊得特)一个牧师家庭.他父亲叫 Theodorus van Gogh,是当地牧师.母亲叫 Anna Cornelia.

4年后,凡高的弟弟提奥出生,他是凡高一生中最大的支持者与崇拜者.

小时候的凡高不爱学习,但他很有语言天赋.他会说英语,德语,法语,还会用它们写信.再加上后来学习宗教时学会的拉丁语和希腊语,还有母语荷兰语,他总共会六种语言.(这说明凡高是一个很聪明的人,他不是个疯子!这一点必须澄清!)

(画廊工作)

1861年凡高进入小学读书.1869年,16岁的凡高在画商叔叔的介绍下,进入巴黎古比尔公司(Goupil&Cie当时欧洲最大的画廊)的海牙分店工作.那是一个画廊,专门出售绘画作品和名画复制品.凡高在那儿当店员.后又转到伦敦分店工作.凡高质朴,真诚,热情的性格,使别人都很喜欢他,他的前途似乎也是一片光明,因为他的叔叔是当时欧洲最大的画商之一.

凡高在这段日子里学习了大量的艺术知识,也读了大量的文学作品(凡高一生都很爱读书),这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力,这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础.

1874年,凡高向房东的女儿求婚失败,受到了第一次巨大打击.心灰意冷的他对工作失去了热情,终在1876年被解雇.

(牧师)

凡高在这时选择了宗教,1874年他进入布鲁塞尔福音传教士学校学习,但因为痛恨学校古板的教育,他没有取得毕业证书.

同年12月,他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作.那是一个如地狱一般的地方.矿工们过着非人的生活,经常有瓦斯爆炸事故.为了给矿工们最大帮助.凡高与矿中们吃住在一样的破房子里,并把自己全部的食物和物品送给他们,后因工作过于"热情",教会认为他损坏了牧师的形象,把他解雇了.后来,当地流传着一个关于"上帝"的故事......

1881年4月,凡高返回父母居住的埃登.他开始了艺术的创作,而他的家人和亲戚已开始对他失望.可是此时,凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧.

在埃登期间,他爱上了刚刚丧夫的表姐凯(Cornelia Adriana Vos-Stricker 1846.3.21-1918),但被拒绝了!凯回到了阿姆斯特丹.痴情的凡高到凯双亲的住处找她,但凯的父亲拒绝了凡高的请求,凡高将一只手放到点燃的蜡烛上,故意让火烧自己,凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是遗憾的离开了.

又一次遭到打击的凡高来到海牙,在已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫(Anton Mauve 1838.11.18-1888.2.5 又译成毛威)家学画.但因为种种原因(可能因为凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像,不过比较合理的说法是,因为凡高与妓女西恩交往)最终与莫夫绝交,生活也陷入了困境.他只能靠弟弟提奥每月寄来的钱维持生活,而这种靠弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀.

1882年2月,凡高结识了妓女西恩并同她同居.出于对其悲惨生活的同情,凡高决定和西恩一起过平静的生活.所有人都反对他们的结合,甚至是提奥.他们最终还是分手了.

1883年已30岁的凡高来到他们在纽南的新家.1885年3月26日,凡高的父亲去世.当年凡高完成了他的一幅著名作品(所谓著名是后来人的评价,当时的凡高根本无人知晓)"吃土豆的人".这个时期的凡高受到荷兰画派,伦勃朗等画家的影响,画面深沉,厚实,有极强的乡土气息,而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚,也是受了他的精神导师--米勒的影响.

1885年11月,凡高到安特卫普一边创作一边学习.他开始接触日本浮世绘.

1886年2月,凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住.提奥在当时已是小有名气的画商了,他十分推崇印象派和新印象派,后印象派画家.在弟弟的介绍下,凡高结识了高更,贝尔纳,劳特累克,毕沙罗,修拉等画家.这一时期的凡高深受印象派绘画的影响,画面变得明亮,清新,并运用了如点彩法等的一些印象派技法.同时,他也开始了著名的自画像的创作.

1888年初,35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活,来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田.他租下了"黄房子",准备建立"画家之家".他的创作也进入了高潮."向日葵","夜间咖啡座-室外","夜间咖啡座-室内"就是这一时期的代表作品.但他依然只能靠提奥的资助生活.

在阿尔期间,凡高认识了邮递员鲁林(Joseph Roulin),善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友.凡高还为他们一家画了很多肖像画.(见专题:肖像画)

(精神疾病)

10月,高更来到阿尔与凡高同住,这是凡高梦寐以求的,他为了装饰高更的屋子,打算画一打(12幅)的向日葵,可惜没有完成.他对高更的感情很复杂,他很尊重高更,但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵.后来凡高因过度劳累而变得时常精神失常.在一次与高更争吵后,他失去理智,企图"刺杀"高更,高更跑开后,凡高回到"黄房子",割下了右耳的一部分...这就是著名的"割耳事件".高更走了,凡高想建立"画家之家"的宏伟计划就此终结.他也陷入了精神疾病的泥潭.

1889年4月,提奥结婚了.5月,凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗(凡高得的是癫痫病,有人研究得到的结论认为:凡高得这种病有遗传因素,因为他们家族有这种病史).

他每隔一段时间就发一次病,但平时他极为清醒(癫痫病人在不发病时就像常人一样),还创作了大量作品.这时的凡高已完全超越了印象派,形成了自己独特的风格,成为用心灵作画的大师!!

凡高认为:绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时,表达艺术家的主观见解和情感,使作品具有个性和独特的风格.

可以说,用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派,甚至整个现代艺术的主题.可在当时,凡高和高更等人根本不被理解,所以凡高一生只卖出过一幅油画(想了解更多请点击资料:凡高生前及死后作品买卖情况),他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的."星月夜"是圣雷米时期最著名的作品.

1890年5月,凡高前往巴黎,与弟弟提奥和的妻子,及他们刚出生一年多的儿子见面(凡高的侄子也叫文森特·凡·高,后来成为出色的工程师,荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的.)

(逝世)

5月21日,凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗.一切都很顺利.但"麦田与乌鸦"这一著名作品被认为预示了凡高的死亡.

7月27日,星期天,在外出写生时,凡高开枪自杀!但没有打中要害,被人抬回家,他拒绝接受治疗.(也有说是子弹太深了,已无法医治.)

7月28日一早,提奥赶到奥维尔.他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光......

7月29日黎明,凡高逝世.

7月30日,举行了葬礼.

自杀后,在凡高身上发现的一封信中,凡高说:"说到我的事业,我为它豁出了我的生命,因为它,我的理智已近乎崩溃"

六个月后,提奥因过于悲痛也卧床不起,最终死去.

后来,他与凡高一同葬在奥维尔墓园.

此后,在提奥妻子乔安娜的努力下(她把凡高的画借出展览,其实,在凡高临死前,已经有评论家赞美凡高了),凡高的名望越来越大.

1907年凡高的母亲去世,他活到了他儿子成名的那一天...她还为曾扔过凡高的画而感到后悔.

提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描,及写给提奥的几百封信.

1914年,凡高书信集出版,凡高的一生渐渐被全世界的人所知.

1927年,乔安娜去世.

1934年,"渴望生活-凡高传"出版,到了今天,此书已销售几千万册,凡高的事迹打动了全世界的人.

1962年,在凡高侄子的努力下,荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆,永久珍藏凡高的作品和书信,这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆.

1978年凡高的侄子去世,他生前看到了凡高美术馆的建成.

(画价)

到了今天,凡高已成为举世闻名的艺术大师......

1987年,在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!

以下是凡高的全部作品介绍:
卷心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm
埃顿: 1881年12月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 1, JH 81
在现存的凡·高油画中,这幅是最早期(埃顿时期)的作品。在这以前,虽然也画过数幅习作,但都没有保存下来,因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。
1881年秋,他从使用调色板的方法开始,学习水彩画的画法,时常从埃顿前往海牙,求教于当时的名画家莫夫。163信上曾叙述说,在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言:"两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子,旁边放些土豆及甘蓝。"这一幅画是其中的第二张,他在下封信上说:"这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些,至少我相信有更*真的感觉。"

啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油画 44.5 x 57.5 cm
埃顿: 1881年12月
伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆
F 1a, JH 82

沙丘
Dunes
板面油画 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏
F 2a, JH 176

沙丘上补渔网的女子
Women Mending Nets in the Dunes
纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行)
F 7, JH 178

街上的女孩子,背景有两辆马车
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油画 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
温特图尔(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏
F 13, JH 179

树林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油画 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 8, JH 182

1882年9月,此画画于海牙近郊的森林中。其229信中曾述及:"……铺满落叶的红褐色地面,因树荫而乍明乍暗、斑驳离落,如幻如梦,这情景深深地震撼着我。问题是……我极欲抓住大地的暗度。大地所产生的那股巨大无形的力和坚韧的充实感……我无法使自己从那富于颜色的明亮中间与燃烧般的感觉深处逃逸出来。"
"着手画树干表面时,树皮上覆盖的一层层厚厚的泥土,令我的笔迷失其中……故将颜料挤出直接盖在树根与树干上,再用笔稍抹一番,这样这棵树便稳立于地上了。"
他又表示:"从另一方面来说,也许不用学习颜色的描画方法,因为它不能达到稳固厚实的效果。" 他对自己的作品,虽然无法感到满意,但却像他自己年说"已找到打动我心灵的……"
凡·高以速写般的方式,将自然对他的喃喃倾诉,诉诸画面。根据他写给友人拉巴都的信,可知靠在树干上的白衣少女,乃是英国插图画家马可伊度的作品而作。
"一幅描绘树林的习作,画的是几棵大的绿色山毛榉的树身,一片盖着干树叶的地面和一个穿白衣的小姑娘。我要保持画面的清晰,要在距离不等的树身间画出流荡着的空气,画得能够在里面呼吸并且绕着它走,能够闻到树木的芳香,虽然这很困难。我非常喜欢黄叶的效果,绿色山毛榉的树身在它的烘托下显得很突出,小姑娘的身体也一样。"(凡·高)
树林边
Edge of a Wood
嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 192, JH 184

树林中的两名女子
Two Women in the Woods
嵌板纸面油画 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏
F 1665, JH 181

树林中的女孩(于上面的不同)
Girl in the Woods
板面油画 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1882年8月
荷兰: 私人收藏
F 8a, JH 180

沙丘的轮廓
Dunes with Figures
嵌板布面油画 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯尔尼(瑞士): 私人收藏
F 3, JH 186

暴风雨中的施维宁根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
纸板布面油画 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 国立博物馆
F 4, JH 187

海牙的老房子和新教堂
Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague
纸板布面油画 34.0 x 25.0 cm
海牙: 1882年8月
下落不明 (1968.11.20索斯比拍卖行)
F 204, JH 190

海滩上的渔夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油画 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 5, JH 188

海滩上的渔夫的妻子
Fisherman‘s Wife on the Beach
木板布面油画 52.0 x 34.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 6, JH 189

弯腰使锄的男子
Man Digging
嵌板纸面油画 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 12, JH 185

被风吹歪的树
A Wind-Beaten Tree
布面油画 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1883年8月
1997年私人收藏失窃, 现下落不明
F 10, JH 384

沼泽地
Marshy Landscape
布面油画 25.0 x 45.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1976.11.12苏黎世Koller拍卖行)
No F Number, JH 394

卧着的母牛
Lying Cow
布面油画 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 1b, JH 388

卧着的母牛
Lying Cow
布面油画 19.0 x 47.5 cm
海牙: 1883年8月
下落不明 (1959.11.11索斯比拍卖行)
F 1c

洋葱地
Bulb Fields
嵌板布面油画 48.0 x 65.0 cm
海牙: 1883年4月
华盛顿: 国家艺术画廊, Paul Mellon夫妇收藏
F 186, JH 361

花园里的鲜花不像花儿,而更像红宝石、玛瑙、石华、绿玉、刚玉、金绿宝石、紫晶和玉髓做成的最华贵的饰物。那是物体普遍的发狂的和眩目的闪耀。(奥里埃)
播种者(习作)
The Sower (Study)
板面油画 19.0 x 27.5 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 11, JH 392

黎明中海牙附近Loosinen的农舍
Farmhouses in Loosinen near The Hague at Twilight
嵌板布面油画 33.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
乌得勒支(荷兰): 中央博物馆 (借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会)
F 16, JH 391

有风车的运河旁的三个人
Three Figures near a Canal with Windmill
用料及尺寸不明
海牙: 1883年8月(?)
下落不明
F 1666, JH 383

不论是De la Faille(1970) 还是Jan Hulsker(1996) 的目录都没能提供这幅画的用料及尺寸,所以在搞清楚这个问题前,这幅丢失的画被同时放置在油画和素描两个部分中。
有沙丘的风景
Landscape with Dunes
板面油画 33.5 x 48.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1968.12.4伦敦索斯比拍卖行)
F 15a, JH 393

挖土豆者 (5人)
Potato Digging
布面油画 39.5 x 94.5 cm
海牙: 1883年8月
纽约: Julian J. Raskin 收藏
F 9, JH 385

草地上的母牛
Cows in the Meadow
嵌板布面油画 31.5 x 44.0 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏
F 15, JH 387

横跨沟渠的人行桥
Footbridge across a Ditch
嵌板布面油画 60.0 x 45.8 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1973.7.3伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 189, JH 386

农舍
Farmhouses
布面油画 35.5 x 55.5 cm
海牙: 1883年9月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 17, JH 395

树丛中的农舍
Farmhouses among Trees
嵌板布面油画 28.5 x 39.5 cm
海牙: 1883年9月
私人收藏 (1987.3.31伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 18, JH 397

运炭船和两个人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油画 37.0 x 55.5 cm
德伦特: 1883年10月
荷兰埃森: 私人收藏
F 21, JH 415

在泥煤田里的两个农妇
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油画 27.5 x 36.5 cm
德伦特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 19, JH 409

1883年10月,凡·高结束了与妓女西恩的同居生活,离开海牙前往德伦特,希望能排除心头的烦恼。他在到处可以看到泥炭小屋与贫苦农家的德伦特内地——新阿姆斯特丹滞留了几天。330信说:"总之,我喜欢这一次的旅行。我的脑海里塞满了我所看到的景致。傍晚的石南树丛真是美不胜收。"331信里附有这幅画的轮廓。当时他的脑海里,可能浮现着霍贝玛、吕斯达尔和杜普莱的画: 缥缈的地平线与泥炭山、农妇工作的轮廓线、淡紫与白色的天空以及暴风雨似的重云。
这一张画是他在静寂的荒野中,找到自我安慰,挽回人生信仰的心理表现,深具宗教色彩。
烧丧服的农夫
Peasant Burning Weeds
板面油画 30.5 x 39.5 cm
德伦特: 1883年10月
私人收藏 (1987.5.12纽约克里斯蒂拍卖行)
F 20, JH 417

夜幕降临,带着一点烟的火是唯一发亮的地方。傍晚,我一再去看这个场面。(凡·高)

黎明中的教堂
Landscape with a Church at Twilight
嵌板纸板油画 36.0 x 53.0 cm
德伦特: 1883年10月
私人收藏 (1973.7.3伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 188, JH 413

煤堆旁的农舍
Farmhouse with Peat Stacks
布面油画 37.5 x 55.0 cm
德伦特: 1883年10-11月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 22, JH 421

带深色毛毡帽的自画像
Self-Portrait with Dark Felt Hat
布面油画 41.5 x 32.5 cm
巴黎: 1886年春
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 208a, JH 1089

十四条向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 93.0 x 73.0 cm
阿尔: 1888年8月
伦敦: 国立画廊
F 454, JH 1562
这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。
"作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失败的‘传教士‘,凡·高是19世纪写实主义的替罪羊之一;而他称为‘可怕的清醒‘的心境的调子是那么高,直到现在,所有人都能听到它,这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画,一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》"(休斯)
两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 377, JH 1328

两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油画 50.0 x 60.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
伯尔尼: 伯尔尼艺术博物馆
F 376, JH 1331

四朵剪下的向日葵
Four Cut Sunflowers
布面油画 60.0 x 100.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 452, JH 1330

两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油画 43.2 x 61.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
纽约: 大都会艺术博物馆

花瓶里的五朵向日葵
Still Life: Vase with Five Sunflowers
布面油画 98.0 x 69.0 cm
阿尔: 1888年8月
二战时毁于火灾
F 459, JH 1560
F 375, JH 1329
1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前,凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。(B15)。
文森特最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。"我想为墙壁搞点装饰,只用向日葵……好,如果我完成了计划,那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作,因为那些花会很快凋零,哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦"(L526)。不巧,文森特竞争不过多变的季节,在1888年的8月,他仅完成了四朵向日葵,包括这幅作品。
毫无疑问地,研究凡·高这项工作的最有价值的资源就是他给提奥的信。用他典型的详尽和精确的描述习惯,凡·高描述了这次创作的开始三幅画:"我画了三次,第一次,三朵大向日葵在一只绿花瓶里,明亮的背景(15‘)(A);第二次,三朵,一朵枯萎并掉了叶子,另一朵是蓓蕾,背景是品蓝(25‘)(B);最后一幅是明亮的,我希望,开始创作第四幅。这第四幅有14朵花,黄色背景。"(D)
这幅有五朵向日葵的静物画是值得注意的作品。它的遗失是个悲剧。

花瓶里的三朵向日葵
Three sunflowers in a Vase
布面油画 73.0 x 58.0 cm
阿尔: 1888年8月
美国: 私人收藏
F 453, JH 1559

十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油画 91.0 x 72.0 cm
阿尔: 1888年8月
慕尼黑: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek
F 456, JH 1561

花瓶里的十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油画 92.0 x 72.5 cm
阿尔: 1889年1月
费城: 费城艺术博物馆
F 455, JH 1668

十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 95.0 x 73.0 cm
阿尔: 1889年1月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 458, JH 1667
凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
1888年8月,凡·高画了大量的向日葵写生,他打算用这些习作装饰"黄房子" 内他自己房间。他在12月病倒后,借绘画帮助自己恢复健康。次年1月,他根据早先的写生,绘制了这幅令人叫绝的作品。无论在原作还是后来的复作中,凡·高的用意都是利用色彩表现自我,"我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……。高更前几天对说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅。"
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道:"岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)
"在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前,花梗浸在一只黄颜色的壶中,壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上,画家的签名:文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘,一派生气沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒来,想象这一切必定是芳香扑鼻。" (高更)

十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 100.5 x 76.5 cm
阿尔: 1889年1月
东京: Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art
F 457, JH 1666
凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

他的身世经历,他的精神状态,和他的绘画创作都闪耀着生命燃烧的熠熠光辉,他是艺术史上最伟大的自焚者,因为他,一个古老单纯的信仰,已为世人所接受.他的故事有力的证明了理想/道义和人格力量对于人生的价值.人们从凡高的遭遇和对艺术执着以至狂热的追求中,树立了殉道者的榜样,这榜样一直在激励着那些处在社会底层,至今默默无闻的天才!

⑸ 韩国电影怎么都这么惨啊 – 《向日葵》影评

得寸进尺,一味地忍让只会换来变本加厉,有时候想守护什么,想做什么,还是得用最原始的方法 露出獠牙 一针见血

⑹ 向日葵的影片评价

《向日葵》上映之初的口碑并不好,最后一幕室内打斗戏更是直接借鉴于电影《杀死比尔》。该片被认为缺乏新意,家庭片和黑帮动作戏结合得不够顺畅自然,还被指出和电影《热血男儿》题材类似,却没有其独特感人。但该片从上映第二周其口碑开始得到提升,最大原因便在于主演金来沅的优秀表现,通过该片他终于超越了在多部电影中的本色、一成不变的表演,给渴望被爱、渴望赎罪的暴力青年泰植一角赋予了鲜活的生命力(新华网评) 。

⑺ 《向日葵》资料

1.向日葵是菊科、向日葵属的植物。因花序随太阳转动而得名。一年生草本,高1-3.5米,最高可达9米。茎直立,圆形多棱角,质硬被白色粗硬毛。广卵形的叶片通常互生,先端锐突或渐尖,有基出3脉,边缘具粗锯齿,两面粗糙,被毛,有长柄。头状花序,直径10-30厘米,单生于茎顶或枝端。总苞片多层,叶质,覆瓦状排列,被长硬毛,夏季开花,花序边缘生中性的黄色舌状花,不结实。花序中部为两性管状花,棕色或紫色,能结实。矩卵形瘦果,果皮木质化,灰色或黑色,称葵花籽。

⑻ 求几篇带有专业术语的影评

找了几篇现在很热的小成本电影影评:疯狂的赛车和夜店 《疯狂的赛车》:耳光打在了谁脸上?《疯狂的赛车》对于宁浩的意义在于这说明当年《疯狂的石头》的成功不是偶然的,他用了三年的时间将他的多线程疯狂叙事的喜剧风格推向了另一个高峰。100分钟高潮迭起的电影,没有给观众任何喘息和走神的机会,一旦进入了影片设定的叙事轨道,我就和剧中人一样被扔进了命运的搅拌机中,几条故事线索以令人窒息的速度向前发展,层出不穷的笑料几乎让人疯狂,看中国电影,这是我最high的一次。 我想《疯狂的赛车》更大的意义在于对一直处在亚健康发展状态的中国电影的启示性作用,在现有的市场规模和资金运作模式下,《疯狂的赛车》无疑做出了一次卓有成效的尝试,而且我分明听到了这部电影是响在某些人脸上的响亮的耳光——不要再为自己的低劣电影找类似资金、审查、发行渠道等各种借口,诚意和才华才是最重要的。 对于这样一部电影的评论,剧透的后果是相当严重的,为了避免某些因为看了我的文章而被部分剥夺观影乐趣的观众事后找我算账,在下面的论述中我尽量做到不剧透影片的具体情节。 一、小成本非山寨不可吗? 现在山寨一词到处横行,并且山寨已经开始摆脱起初的负面属性,而日益成为一个中性词语了,似乎这是一个存在即合理的风格了。但是我依旧觉得,在影视创作上,大量的以山寨风格为自己创作理念的作品,只是证明了创作者本身的能力缺失,无论到了什么时候,山寨都是一个退而求其次的选择,用这个来为自己低水平的创作开脱是可耻的。 看完《疯狂的赛车》后,我和宁浩导演聊了一会儿,问到电影的投资规模时,他的原话是“超过1000万了”,一千多万的投资在现在看来也只能算做一个中等偏小制作的,但从成片的效果来看,影片制作上的精良和给人的震撼却远远超越了同等投资规模的其他的影片,甚至可以拿它当作一个通常意义的大片来看了。一个好剧本对一部电影太重要了,《疯狂的赛车》演职员表里的编剧有七个之多,这样的编剧阵容我只在《赤壁》和《投名状》这样的影片中见过,宁浩说这本子是他们用了10个月的时间一点一点聊出来的,其实很多片子都是有这样的一个剧本策划团队的,但在《疯狂的赛车》这里,确实是体现出了集体智慧的力量的。这部电影依旧还是走的盖伊里奇犯罪电影的情节路线,在一个核心动机的牵引下,几条线索齐头并进,事件以不可逆转地态势走向疯狂,宁浩在《疯狂的石头》里对这种情节模式的再创造已经很成熟了,到了《疯狂的赛车》,宁浩终于实现了对于这一叙事风格的全面超越,这里被追逐的核心道具由一个变成了两个——现金和毒品,还有两条命案贯穿其中,围绕于此,六方力量十几个人物纠结在一起,这里不仅仅是围绕着主线情节的追逐,还有其中任意两方力量相互推动的支线情节,信息量巨大,这不仅是给观众足够的享受,还对观众的智力提出了挑战,观众要对剧中人物长远和阶段性的任务动机以及物品的归属做出迅速准确的判断,于是从中所获得的乐趣也就成几何级数地翻倍增长。显然,那些无视观众智商,只知道一味低俗恶搞的山寨电影,与《疯狂的赛车》是不在一个档次上的。 此外,在《疯狂的赛车》中还杂糅了很多昆汀塔伦蒂诺式的cult表达方式,从而让这部电影有了部分邪典电影的表征,让我有了一种越堕落越快乐的观影快感。尤其是在音乐的运用上,走的完全是昆汀式的路子,但可惜的是在这方面做得不是很到位。在昆汀的《低俗小说》和《死亡证据》等影片中,大量借用的是七十年代摇滚音乐,《杀死比尔》中主要借用的是埃尼奥·莫里康内的早期电影原声,在风格上保持了统一,而在《疯狂的赛车》中借用的音乐有台语歌、陕北民乐、西洋古典音乐和中国古曲等,稍显纷乱,不成体系,比较随意,虽然和情节和情绪有对应,但这种对应显得过于简单和直接,这是个遗憾的败笔。 二、喜剧电影非冯小刚不可吗? 作为2008-2009年度贺岁档的收官之作,《疯狂的赛车》《疯狂的赛车》中先后出现的对情节有直接推动作用的主要角色有十几个,全都个性鲜明,让人过目不忘,而且每一个人都生活在自己的行为逻辑中中,而这些人的心理动机和外部行为或客观遭遇产生很大的反差,反讽式的喜剧效果很明显,比如那四个恪守游戏规则结果被各种突发事件搞得晕头转向狼狈不堪的来自台湾的专业混混,还有那两个刚出道却又要处处表现自己专业素养的笨贼,俩人深一脚浅一脚地奉献了很多的笑料,每个人身上的喜剧因素是随着剧情推进自然产生的。仅从喜剧效果的营造方式上,《疯狂的赛车》和《非诚勿扰》是有着天壤之别的。 《非诚勿扰》所谓的“笑果”大部分是来自于葛优扮演的人物的小品式对白,影片中的情节和人物设计基本上都是在生硬地为葛优说话创造机会和情境,值得鄙视的是这些从十多年前的《编辑部的故事》起冯小刚就开始运用的王朔式调侃语言的杀伤力已经很有限了,而冯小刚依然还在一厢情愿地乐此不疲着。如果抽离了这些语言,你会发现这根本就不是一部喜剧电影,虽然电影离不开语言,但不单纯是语言艺术,否则相声都可以拍成电影了,电影作为一种娱乐方式的存在必然会有其独特的手段和技巧,能带给人不可替代的享受,《非诚勿扰》尽管让一些观众笑了,不管是自发的还是被周围观众裹挟的,不管是因为电影本身的原因还是冯小刚和葛优对观众绑架式的心理暗示作用,我只想说如果这就是你要追求的喜剧效果,去德云社听一场相声吧,保准比这物有所值得多。 即使是靠语言搞笑,《疯狂的赛车》也要比《非诚勿扰》高明得多,这些语言都很简单,完全不是像冯小刚电影中的人物那样很刻意地努着说出来的,这些语言和人物本身的设定很搭调,说出来很自然很贴切,而且每个人都有自己的一套喜剧语言体系,可以肯定的是这里有很多将成为新的社会流行语汇。 中国太缺乏高质量的喜剧了,而冯小刚的中国式喜剧领军人物地位也持续太久了,我无意否定冯小刚此前的十年间在喜剧电影上的探索和贡献,但也不得不承认,冯小刚已经明显技穷了,面对受过大量西方优秀商业电影浸淫而成长起来的新一代观众,属于他的喜剧时代将由于他的不思进取而宣告终结。明年的贺岁档,相信会有更多人和我一样,将转而期待宁浩带来的疯狂惊喜了。 三、赚眼球非大片不可吗? 现在的中国电影越来越歇斯底里,越来越像一场豪赌,投资商热衷于大资本的运作,用金钱堆砌出一部部金玉其表败絮其中的大片来赚取眼球,如果有人拿一个两千万投资规模的电影剧本是很难找到投资的,因为这样的电影在投资商眼中没有卖点,他们需要的是大场面、大明星和各种可以炒大的噱头,于是反而是上亿投资规模的电影更容易去找到钱,在他们看来,观众一年进电影院也没有几次,他们一定会选最大的片来看,其他的都可以在家看盗版。所以能够制造大片的卖相很重要,往往这样的电影仅宣传成本就可以拍两部《疯狂的赛车》出来,没办法,只要把观众忽悠进电影院,把票房拿到手里,保证我不蚀本,至于这电影的实际状况是否像之前所说的那么天花乱坠,那就不是我考虑的问题了,反正这是一群记吃不记打的观众,即使你这次郁闷了,下次我换个场子再一吆喝,你还是要乖乖掏钱。既然电影票房是靠忽悠来的,我还费劲去打磨电影本身的品质干嘛呢?再不然你就去拍三五百万的小成本,最后不行的话直接卖给电影频道,再卖点DVD了事。 于是中国本土电影就形成了一个奇怪的格局,每年有那么十来个大片忽忽悠悠地撑场面,中间夹杂着一些弱势的中小成本制作,反正也不指望这些电影冲击票房,就任其自生自灭了,陈可辛曾经说,中成本电影才是电影里面最重要的,中成本的戏就是戏剧,没有中成本的电影,就没有健康的电影圈。就等于一个社会需要中产阶层,中产永远是最重要的阶层。所以中成本的电影永远是电影业健康的一个指标。其实任何一个国家都是主要靠大片积累票房,但没有像中国做得这么极端的。 大量的有诚意且有效益的中小成本制作才是一个国家电影事业健康发展的基础,一个头重脚轻的行业格局只能制造虚假繁荣,实则危机重重。很容易被拿来和同为贺岁喜剧的《非诚勿扰》进行对比。我写过一篇关于《非诚》的影评 ,虽然有很多和我有同感的,但还是招致了很多冯小刚铁杆影迷的愤恨和怨毒。这里我要说的是,如果这些人至今仍然对我关于冯小刚喜剧电影的批判表示不满和不理解,请看一下《疯狂的赛车》,你会知道什么叫真正的喜剧电影。 评论《夜店》(转豆瓣) 作为青年导演杨庆的处女作,《夜·店》这部电影虽然是用高清机器拍摄的低成本影片(据导演介绍影片成本不超过300万),但已经达到了值得关注的水准。它即将公映,如果大家有兴趣可以去电影院观看,从消费角度和观影角度都应该不会让人失望。这部电影也许不会象当年的《疯狂的石头》那样让观众和影评人都惊为天才之作,但是它是一部合格的商业电影,固然有缺点也无伤大雅,基本上能够对得起买票捧场的观众。

这部电影的英文片名叫做《One Night in Supermarket》,如同这个简单直白的名字一样,这个故事就是讲述了一天晚上一群人在一间24小时超市内的故事。这样的结构对于现在的中国观众来说并不算新鲜,因为现在还能有兴趣关注国产中小成本影片的国内观众,基本都是阅片无数的电影爱好者,估计痞子昆廷都比不过他们。如果只是从尝鲜的角度来看此片,《夜·店》算不上新鲜,但我觉得它胜在味道足够地道。

在很潮流的MV剪辑手法和现代感十足的音乐包装之后,这个电影仍然有一个算是接了地气的故事。由于成本限制,由于题材限制,由于创作思路的限制,国内很多低成本影片在费尽心思地耍技巧的同时,有意无意地忽略了低成本电影最应该关注一个的事实,那就是对现实生活的映照。由于低成本影片受制片成本限制,无法或很难在视觉和叙事上给观众构建一个完全虚幻的银幕空间,如果再不重视对现实生活的关照和思考,那么过于花哨的叙事就会彻底变成无源之水无根之木。

对于《夜·店》这部电影来说,这个故事在照顾到技巧的同时,也做到了和现实生活的联系。尤其是在前半部分的剧情中,一系列的生活小细节虽然有些琐碎,但在营造叙事氛围和影片质感方面,可以说已经合格。不过有意思的是,恰恰有部分观众会觉得前半部分在叙事节奏和强度上有些拖沓。而到了后半部分戏剧性冲突十分强烈的时候,这个故事的编造痕迹就已经开始显现出来。不过好在足够强烈的娱乐性以及足够快的剧情发展掩盖了这个小缺陷,对于大部分观众来说,这一点应该不是什么值得困扰的问题。


对于本片的演员来说,徐峥的表现毫无疑问是本片中最抢眼的。在这种群戏结构中,徐峥作为一个串联所有故事的主线人物,他的稳定发挥和表现为本片贡献了最大的娱乐性。其他诸多演员中,还值得一提的就是乔任梁扮演的店员小钢牙。之所以专门提到这个角色,是因为我的一个朋友在上海电影节观看此片时的诡异感受。

《夜·店》在上海电影节期间进行了一次公映,但是当时场内观众中有一个数量相当大的特殊群体—乔任梁的歌迷。当乔任梁在银幕上每一次出现时,这些歌迷都会在电影院内集体尖叫,其气氛之热烈和诡异,以至于让我这个朋友完全无法信任自己当时的观影感受。

就我自己的观影感受而言,乔任梁作为一个表演方面的新人,在片中的表现当然尚显稚嫩,不过也还算合格。但是他的黑框眼镜和钢牙造型让我觉得有些浪费—很明显乔任梁在片中是被当作一个人气偶像来使用的,那么为什么不发挥他本来的优势,还故意将这一优势掩盖呢?

对于《夜·店》这样的低成本影片来说,类似乔任梁这种主打青少年观影群体的人气偶像无疑应该是对本片有所帮助的。尽管他们这样的非职业演员并不能在表演方面做到什么样的水准,但在一个合适的故事结构中,这样的角色还是有足够发挥空间的。起码在《夜·店》这部电影中,乔任梁扮演的小钢牙这个角色,足够完成剧情所赋予他的任务了。

乔任梁作为一个演员来说,他在《夜·店》中的表现,已经超过了《大灌篮》中的周杰伦。所以就一个偶像派演员来说,能不能做到足够好,还是要看用心不用心。 http://www.douban.com/review/2130316/

⑼ 谁能给篇《向日葵》电影影评

生命不能承受之重 ------评《向日葵》影片《向日葵》以时间为线索,以广阔的社会背景为舞台,真诚有力地演绎了一个家庭三代人出生、成长与衰老的历史,以小家的变化折射改革开放前后三十年的时代变迁和社会融合。黑白布景下的生活平淡无奇,却与现实相连;家庭的矛盾冲突不断,却是鲜活的必然;向日葵永远围绕太阳转,却有不光鲜的成长史;琐碎的情感戏码每一天都在上演,而我看到的却是生命中不能承受的沉重。 向日葵是只有在阳光下才可以生长的植物,象征着希望和光明。一如围绕太阳转的向日葵需要雨水的滋润和土壤的给养,人也只有在爱的哺育下才能不断成长。父子之间长达三十年的恩怨贯穿影片始终。儿子排斥厌恨父亲自以为是地剥夺了他自由成长的空间,父亲则对儿子的排斥和后来的成就充满了无奈和欣慰。当尘埃落定,换位思考才明白这些爱恨情仇生离死别就是那生命中不能承受之重,就好像太阳之于向日葵也是生命中不能承受之重。 该影片以纯纪实手法,记录了生活中的点滴,真实朴素而又鲜活的生活场景让六七十年代以后出生的人观影之后不禁感慨万千:当你看到调皮的向阳和伙伴爬房上墙,玩弹弓射人,玩烟盒纸片,打架,炫耀宝贝时,可曾触动你童年记忆里那根美好的弦?当你迫于父亲的威严而错过期许已久的电影时,你是否也曾傻傻地痛哭“自残”,抱怨甚至开始痛恨父亲?当你看到向阳和于红的甜蜜初恋,他们因懵懂和冲动而犯下的错误时,你是否想到自己的一些相似经历或者悔不当初?当你看到向阳南下广州受阻,被父亲无情地拖下火车,你是否也会痛恨父亲的自作主张和毫不谅解?影片始终都没有用太艺术化的镜头去处理场景,给人感觉却并不生涩。导演以最直接的方法,表现孩子成长的最自然的生活情况,容易引起观众的共鸣,既传达给人们或美好或痛苦的怀念,又勾起人们对过去、现在、未来的沉思。在这些琐碎的生活事件中不断堆积的是父子之间的矛盾冲突,父亲加诸在儿子身上的错待的爱、专制严厉的爱却成了儿子一生中不能承受之重,由此,影片继续展开下去。父子第一次正式谈话发生在父亲把儿子从火车站拖回家后,“你是我儿子,所以我必须这么做。人这一辈子没有几次机会,我已经没有机会了。我希望你再给我一次机会。”当你听到两鬓斑白的老父亲对你如此恳求时,你会无动于衷吗?影片如此安排,是为了突出父亲为儿子选择的绘画事业成为了儿子生命中第一个不能承受之重。绘画虽然是父亲的心愿,但最终也成就了儿子的事业。父子第二次正式谈话发生在父母知晓小韩怀孕后,“我和小韩商量后还是决定打胎,因为父亲这个角色对我很重要,我还没有做好准备。”曾经父亲的所作所为对向阳产生了莫大的影响,导致向阳对父亲的角色有所畏惧并以此报复父亲。“父亲”二字,简单易写,然而他背后的意义却需要付出极大的代价,而“父亲”二字代表的东西对向阳来说乃是生命中不能承受之重。他既不愿意做一个不合格的父亲,也不想过早的承担起亲情的包袱。 影片设置老刘的死亡很有戏剧性,一盘被老张将死的棋局真的让老刘去了,有心求和的老刘终究带着遗憾孤独地离开了这个胡同。老张痛哭失声:“再也没有人跟我一起下棋了,折腾了一辈子也没有给你个台阶下,我要留着这盘棋,说不定哪天我们还要下……”。于此,我不禁潸然泪下。父辈的友谊难以理解却又如此刻骨铭心,一辈子的恩怨都不及死亡那一瞬间带给我们的震撼和无奈,生命中最难以承受的应该是你在乎的那个人不在了,而你却深深懊悔未说出口的原谅和爱吧。 影片最后,向阳成功地举办了画展,完成了父亲一生的心愿,以家庭为题材的画展把镜头拉向更广阔的视角中,让观众慢慢回忆短短2个小时所呈现给我们的时代变迁:一草一木、一砖一瓦、高楼大厦、老旧胡同、生离死别……这俩父子终于用缓慢的握手来表示相互理解。我想,当生命之重再也无法负荷的时候,就只剩下了功成身退和无限思考。没有人可以完美地走完一生,所以父亲选择留下一段肺腑之言然后消失无踪。这部电影的真实,不止因为它来源于一个家庭真实的成长经历,也不止因为完整严密的叙事结构,而是它把一个人的成长写进了一个时代的变迁,中国当代的几大重要历史事件都反映在这部电影里面,像是主人公成长史的一个个标记点。当向阳抱着初生的孩子回到家门前的时候,向日葵正充满朝气的注视着他,他体会到了“父亲”这个词儿终于走进了他心中,有着生命中不能承受之重,而在世界的某一个地方,一望无际的土地上向日葵开的正旺,如同生活中的父爱一样火热。

⑽ 《向日葵》电影男主最后结局是什么

电影《向日葵》男主结局没有死,进监狱了。

《向日葵》是由姜石范导演执导,金来沅、金海淑、许伊才主演的情感电影,该片于2006年11月23日在韩国上映。

该片讲述了黑帮组织中传说般的男子泰植,经过十年的监狱生活后幡然醒悟,和一直帮助他的向日葵饭店的母女开始了新生活的故事。

影片评价

《向日葵》上映之初的口碑并不好,最后一幕室内打斗戏更是直接借鉴于电影《杀死比尔》。该片被认为缺乏新意,家庭片和黑帮动作戏结合得不够顺畅自然,还被指出和电影《热血男儿》题材类似,却没有其独特感人。

但该片从上映第二周其口碑开始得到提升,最大原因便在于主演金来沅的优秀表现,通过该片他终于超越了在多部电影中的本色、一成不变的表演,给渴望被爱、渴望赎罪的暴力青年泰植一角赋予了鲜活的生命力。

最新文章:

热点推荐
热评文章
随机文章